ABOUT / A PROPOS

Anaïs Tondeur. Née en 1985. Travaille et vit à Paris.

Tournée vers les matérialités invisibles de l'air et du climat, Anaïs Tondeur saisit les images aux interstices de nos corps et des environnements, dans une étroite collaboration avec les milieux de vie, accompagnée de chercheurs en sciences sociales et en sciences de la Terre.

Ancrée dans les techniques premières de la photographie, sa pratique se déploie comme une lente composition du temps, de la chimie et du soin. À travers des processus attentifs à leurs propres enchevêtrements matériels, elle en vient à habiter l'image comme une membrane sensible : une surface poreuse, à l'écoute, qui reçoit et rend perceptible la présence d'êtres ordinairement éclipsés par les régimes dominants de la visibilité. La photographie y renonce à sa prétention à la représentation pour devenir un seuil : un lieu de passage à travers lequel des formes de vie autrement invisibles sont invitées à prendre la parole, à résister. Dans ce geste, l'image devient un mode de compagnonnage, une manière de s'accorder aux puissances d'agir d'un monde autre qu'humain.

Au premier plan de sa pratique, se trouvent des éléments insaisissables de la terre et de nos corps, à savoir des traces radioactives, des particules de noir de carbone, des plantes marquées par le trauma nucléaire, une odeur issue des profondeurs du temps géologique, des larmes humaines - tous ces éléments soulignant l'inextricabilité entre nos corps et le monde. Elle va à la rencontre de ces éléments et de ces êtres dans des lieux marqués par l’activité anthropique _des populations végétales qui évoluent dans les sols extrêmes de l’Anthropocène aux ciels pollués, des profondeurs d’une ancienne mine d’argent aux friches de l’usine Kodak à Vincennes _soit des espaces où “les ruines ne sont pas inertes, mais vivantes avec des résidus étonnamment chargés de potentiel” comme le souligne Kyveli Mavrokordopoulou*. Elle cherche ainsi à développer avec ces résidus de nouvelles alliances sensibles, formes alternatives de relations (toxiques) et de matérialités photographiques* permettant de penser nos relations à la terre pour mieux les panser.

Elle a été artiste en résidence de recherche et de création à la Maison Ruinart (Reims, 2026), au BCG (2025), Artium (Vittoria, 2024), Spot (Terre des feux, 2024), Muséum national d’Histoire naturelle de Neuchâtel (2023), dans l’ancienne réserve de graines de la Famille de Vilmorin (Verrières-le-Buisson, 2020-21) aux Chantiers Partagés sous le commissariat de José-Manuel Goncalves et du 104 (2018-19), à Artlink (Irlande, 2019), au Musée des Arts et Métiers (2018-17), au CNES (2016), au Laboratoire de la Culture Durable initié par COAL au Domaine de Chamarande (2015-16), au Muséum national d’Histoire naturelle, à l’Institut Pierre et Marie Curie (COP 21, 2015) et à La Chaire Arts & Sciences (École Polytechnique, 2013-15).

Diplômée de la Central Saint Martin (2008) et du Royal College of Arts (2010) à Londres, mention d’honneur des Amis du Jardin Albert Kahn (2024), lauréate du Grand Prix RPBB (2024), du Prix Photographie et Sciences, Résidence 1+2 (2023), du soutien à la mobilité artistique MIRA, Institut français (2023), du Prix Art of Change 21 et récipiendaire de la Mention d’honneur Cyber Arts, Ars Electronica (2019), elle a présenté et exposé son travail dans des institutions internationales telles que la Maison Européenne de la Photographie (Paris), FR, MAMAC (Nice), Centre Pompidou (Paris), Biennale Di Venezia, Pavillon Français, (Lieux Infinis), Kröller-Müller Museum (Pays-Bas), Museum Ostwall, Dortmund U, Museum für Kunst und Gewerbe, (Allemagne), Kunst Haus Wien (Au- triche), Chicago Art Center, Spencer Art Museum (USA), Choi Center (Beijing), Nam June Paik Art Center, Sungkok Art Museum(Séoul).

* Kyveli Mavrokordopoulou, Catching a Breath and an Image, Camera Austria International, 164, 2023